El Círculo de Bellas Artes de Madrid
afronta las últimas fechas
de su exitosa exposición sobre Stanley Kubrick,
cineasta responsable de varios títulos imprescindibles
y fácilmente reconocibles
con solo un vistazo a algunas de sus escenas.
Unos segundos del video promocional que ofrece la organización
son suficientes para comprobar esta atropellada y casera teoría.
Cualquier aficionado al cine
acertaría con el título de las obras que aquí aparecen.
Y, como ven, solo se necesitan unos pocos fotogramas.
La exposición se ha dividido en dos salas.
Una en la que podemos conocer a Kubrick, sus inicios,
sus referentes y algún título emblemático.
Y otra sala donde cada película desde "2001 Una odisea del espacio"
supone una ambientación particular para el disfrute del espectador.
Kubrick es un director muy especial dentro de la historia del cine
por varios motivos.
Primero, no es muy normal,
es un director que viene de la fotografía, era fotógrafo,
antes de ser director de cine fue fotógrafo,
entonces, uno de sus datos distintivos son los ojos,
es la forma que tenía de mirar.
Otra cosa muy distintiva de Kubrick es que,
precisamente por esa mirada,
no tenía miedo a innovar, era un director muy innovador.
Y otra cosa que es muy característica de Kubrick es
que era una persona que, como era autodidacta, como he dicho,
bueno, pues quería el control absoluto de su obra,
tanto creativa como económicamente, y fue un sueño que logró,
logró ser uno de los pocos directores
que tenía el control absoluto,
desde la idea primera de la película, hasta el final,
hasta controlar temas como el doblaje, etc.
El control total de su obra.
Para el Círculo es una enorme oportunidad, efectivamente,
por el carácter internacional de esta exposición.
El hecho de que se haya hecho desde 2004 en algunos de los museos,
de las instituciones más prestigiosas del mundo
ya es un reflejo de la enorme calidad de los materiales,
pero, además, en esta edición española,
el hecho de haber podido trabajar con el CCCB de Barcelona,
con el que hemos trabajado a la hora de confeccionar
toda una serie de materiales audiovisuales extra,
ha sido una oportunidad ulterior de colaboración institucional.
Además, como tenemos el cine estudio,
es la ocasión de poder hacer la retrospectiva
de los 13 largometrajes de Kubrick,
en los que el público ha respondido de manera increíble,
así que estamos realmente muy contentos
desde todos los puntos de vista.
Es en la primera sala donde se puede descubrir
la pasión de Kubrick por la fotografía,
imágenes de rodajes y joyas
como la reproducción de un guion que nunca llegó a rodar.
El meticuloso trabajo del director estadounidense
producía escenas ampliamente referenciadas
en los manuales de cinematografía.
La gente, normalmente, cuando viene a la exposición,
a lo mejor, visualmente, se queda mucho con la sala Picasso,
que es, al fin y al cabo,
la ambientación de las películas más conocidas de él,
"El resplandor", "2001",
"La chaqueta metálica", "Barry Lyndon" y tal,
pero yo, mi corazoncito es para la sala Goya,
para la sala Goya porque tiene muchísimos detalles
y muchísimas cosas para poder entender, realmente,
ese proceso creativo y esa manera que tenía de crear Kubrick.
Escaleras arriba,
nos encontramos con el Kubrick más actual y reconocible.
Nada más entrar, una música, inconfundible,
y una nueva proyección, nos dan la bienvenida.
El primer ambiente es para "2001 Una odisea del espacio",
fantástica película de ciencia ficción
que contiene una de las elipsis más renombradas,
la increíble evolución tecnológica plasmada en unos pocos segundos.
-Santo Dios del cielo ¿qué es esto?
¿qué cojones es esto?,
¿qué es esto recluta Patoso? -Señor, un donut relleno, señor.
Una nueva sala irrumpe con discursos militares,
reproducciones a escala, guiones
y la sensación cinéfila de conocer a cada uno de sus protagonistas.
Dejamos atrás la guerra de Vietnam para descubrir "Barry Lyndon",
película para la que Kubrick y sus asesores
desarrollaron una cámara que conseguía grabar
con la única iluminación de las velas,
algo inimaginable en la época.
-Sir Charles.
-Buenas noches, señor Barry ¿habéis terminado con mi esposa?
Pero no solo destaca esta película
por la capacidad técnica del director,
sino por su amplio conocimiento y plasmación del arte pictórico
en las imágenes que rodaba.
Como historiadora del arte me gustaría señalar "Barry Lyndon",
claro, está basado en todo lo que es
el arte inglés de los siglos XVII y XVIII.
Tenemos, bueno, todo el personaje de Marisa Berenson,
que parece un cuadro de Gainsborough,
los militares, que parecen cuadros de Reynolds,
el paisaje, Casteblar, las escenas nocturnas
y todo ese uso que él hizo de la iluminación,
bueno, tuvo a dos grandes,
en fotografía tuvo a Néstor Almendros,
y Alcott en iluminación,
él se rodeaba de los mejores y hacía cosas extraordinarias,
las imágenes realmente son un tratado de lo que es ese mundo
y la visualidad, ¿no?
La obra clave, a mi modo de ver, modestamente,
y desde la Historia del Arte, es "El resplandor".
Él copia la novela de Stephen King y la cambia totalmente,
de hecho, King se enfadó muchísimo con la versión que hizo
y, luego, quiso hacer esto,
pero lo alucinante es que esa novela, porque King decía
que le había quitado profundidad psicológica a sus personajes,
pero es que esa novela es una metáfora,
es una historia con muy poco dialogo, muy pocas letras,
que alguna gente ha dicho que el dialogo no es importante en Kubrick,
el dialogo es maravilloso en Kubrick,
está muy medido, lo que pasa es que él tiende
a dar ese aspecto visual que es tan alucinante en sus películas
y, de hecho, "El resplandor"
se ha estudiado desde un punto de vista iconológico y semiótico,
porque el uso que hace de los colores, de los planos,
de la simetría, de la imagen del laberinto,
todo eso es una película que yo creo que debería de,
de hecho, creo que es esencial para la historia del arte.
"La naranja mecánica" supone un alto en el camino.
Polémica y genial, ya forma parte de la iconografía popular.
En España, tuvo un curioso estreno.
Historia recogida en el documental "La naranja prohibida".
-De la noche a la mañana, bueno, se anuncia en la Seminci,
que va a contar con una proyección especial que se llama
"La naranja mecánica".
-Se pusieron a la venta las entradas y se agotaron enseguida.
-La gente llevaba hasta sus sacos de dormir.
-Hubo gente que ahí fuera estuvo durmiendo toda la noche.
-Había que acudir.
Dijimos "adelante" y esto va a ser un auténtico bombazo.
Probablemente en España
este Kubrick un poco más polémico tardó en llegar.
Es verdad que "2001" sí se estrenó
y muchas de sus películas se estrenaron,
pero las películas más polémicas
"Senderos de gloria", por ejemplo, no se estrenó.
Probablemente, vimos a un Kubrick más estándar,
más para el público en general,
pero perdimos ese Kubrick un poco más agresivo
o que buscaba unos temas un poco más polémicos.
Es verdad que yo creo que cuando entró, entró con mucha fuerza,
y cuando la sociedad española se abrió, se abrió con Kubrick también,
entre otros muchos directores y contenidos
y, probablemente, sí que tardó un poquito más en llegar y, por eso,
la polémica del estreno de "La naranja mecánica"
viene con cuatro años de retraso respecto al público resto del mundo,
porque el estreno mundial fue en 1971
y el estreno en España fue en el 1975.
-A pesar de las náuseas y el dolor,
me di cuenta de que aquella música chillona que retumbaba
era el 4º movimiento de la 9 sinfonía de Ludwig Van.
Que la naranja mecánica se estrenara en España fue un verdadero milagro.
La película estuvo prohibida.
Realmente, cuando se estrenó en todo el mundo se prohibió,
y se prohibió a perpetuidad,
lo que pasa es que, a veces, pasan este tipo de cosas,
que realmente los astros se alinean
y, de repente, pues se origina una oportunidad.
Y, claro, aparte de que se origine la oportunidad,
tiene que haber gente valiente que tire
para que esa oportunidad se haga realidad.
Yo creo que hay que unir
que Warner estaba muy interesdo en el estreno,
que el estado español
quería mostrar un aspecto más de apertura internacional
y, luego, sin lugar a dudas, el equipo de la Seminci
hizo un esfuerzo sobrehumano por conseguir traer la película,
y eso implicaba mucho riesgo a todos los niveles,
porque incluso el momento de la sociedad vallisoletana,
ese momento era un momento muy complejo,
de huelgas, cierre de la universidad,
entonces, yo creo que fue, desde mi punto de vista,
un verdadero milagro que se hiciera realidad.
El recorrido por sus últimos títulos
termina con "Eyes Wide Shut".
Aquí vemos la recreación de una de las escenas más perturbadoras
dirigidas por Stanley Kubrick, poco antes de su muerte en 1999.
-Por favor, acérquese.
Kubrick está totalmente de actualidad ahora mismo,
y tal como él miraba el mundo y, sobre todo, por ejemplo,
en sus películas bélicas como "Senderos de gloria"
o como, por ejemplo, también "Teléfono rojo"
con todo el tema de la guerra fría y tal,
son películas que son para, realmente,
verlas hoy en la situación que está el mundo.
Su mirada sigue, desgraciadamente, totalmente actual.
-Ningún cambio en la política expansionista soviética,
por tanto, hemos de estar siempre alerta
para evitar que se apoderen de nuestro espacio minero
con el fin de reproducirse más que nosotros
y hacerse con el poder por la superioridad numérica.
Señor presidente,
no podemos permitir que haya desigualdad en la mina.
-Señor, tengo un plan,
"Mein Führer" puedo andar.
Hay una frase que tenía el coronel Dax
cuando pasaba por las trincheras en "Senderos de gloria",
cuando está en uno de los juicios que dice:
"Hay veces que me avergüenzo de ser de la raza humana,
y hoy es un día de ellos",
y es una frase que creo que hoy se podría repetir totalmente.
-Caballeros miembros del tribunal,
hay ocasiones en que siento vergüenza
de pertenecer a la raza humana, y esta es una de ellas.
Es imposible resumir los argumentos de la defensa,
porque el tribunal no me dio
ni siquiera la oportunidad de exponer el caso.
-Pone en duda la imparcialidad de este tribunal.
-Sí, señor.
Yo creo que, de hecho, Kubrick ya ha rodado películas
que de algún modo han anticipado nuestro propio tiempo,
o cuestiones muy claras de nuestra actualidad como puede ser
la inteligencia artificial, la violencia institucional,
los problemas de sexualidad de diferentes sexualidades,
creo que muchas cosas ya están presentes en Kubrick.
-Doctor Floyd,
perdone, pero, sobre un extremo que usted parece no querer discutir,
puedo hacerle una pregunta sin rodeos.
-Sí, claro.
-Hemos tenido informes secretos dignos de crédito,
según los cuales se ha declarado una seria epidemia en Clavius,
algo, al parecer, de origen desconocido,
¿es eso lo que ha sucedido?
-Pues, lo siento doctor Smyslov, pero
no estoy autorizado para hablar de eso.
Lo que sí pienso es que Kubrick tendría muchas dificultades
para rodar hoy películas con violencia extrema,
con un lenguaje muy duro,
como muchas de las que propuso a lo largo de su trayectoria,
en virtud de esta idea de lo políticamente correcto,
que hasta cierto punto yo creo que, a veces,
limita la libertad de creación artística.
Hoy Kubrick sería aún más objeto de censuras, polémicas, agresiones,
y esto, desde luego, no sería bueno para un artista tan genial
y cuya imaginación, desde luego, no tuvo limites,
y creo que por eso, también, es uno de los más grandes.
Me quedo con la idea general de la exposición,
porque yo creo que muestra la trastienda,
la parte de atrás de todas las películas,
y demuestra que realmente Kubrick planificaba todo hasta el extremo,
y es más ves que muchas imágenes de storyboard o box de grabación,
lo meticuloso que era y cómo, realmente,
lo que ves en imagen final
estaba en su cabeza mucho antes de que se rodara,
entonces, yo creo que eso para mí
es meterte dentro de la cabeza de Kubrick en esta exposición.
"Stanley Kubrick. The Exhibition"
apura las últimas semanas abierta al público.
Un plan perfecto para conocer,
aun más de cerca y en un elaborado contexto,
a un director que escribió con letra imborrable su nombre
en las páginas de la historia del cine.